오늘날 우리가 알고있는 도시 패션은 힙합 문화와 밀접한 관련이 있지만 그 뿌리가 훨씬 더 넓어 졌다고 말하는 것은 공정합니다. 1950 년대에 청소년 문화가 탄생 한 이후 도시 패션이 존재 해 왔습니다. 테디 소년, 개조, 로커 및 펑크는 모두 현대 도시의 패션을 계속 자극하는 동일한 청소년 중심 하위 문화의 초기 화신이었습니다.
우리가 오늘날 인식하고있는 도시의 의류는 1980 년대 초에 등장하여 ‘MTV Generation’의 탄생과 일치합니다. 이것이 바로 청소년 문화가 과거와 전혀 다른 것으로 폭발 한 시점이었습니다. 처음으로 음악 텔레비전을 통해 십대들은 자신의 거실에서 편안하게 24 시간 동안 유명인의 라이프 스타일을 먹였습니다.
갑자기 팝스타는 음악을 판매하는 것이 아니라 스스로 판매하는 것이 었습니다. 배고픈 사람들은 점점 더 많은 것을 원했습니다. 그들은 그들의 우상처럼 행동하고 옷을 입고 행동하기를 원했습니다. 당연히 대중의 기아는 곧 가장 인기있는 예술가들과 자신을 연결하기 시작한 브랜드들에 의해 만족하지 못했습니다. 따라서 Kangol, Adidas 및 FUBU와 같은 브랜드는 곧 Jay Z, LL Cool J 및 Run DMC와 동의어가되었습니다. 그리고 서구 세계의 모든 어린이들은 자신이 좋아하는 별이 착용 한 브랜드에 손을 대고 싶어했습니다.
갑자기 브랜드는 이전보다 훨씬 더 큰 것으로 진화했습니다. 그들은 단지 옷을 파는 것이 아니라 생활 방식을 파는 것이 었습니다. 그리고 힙합이 음악과 청소년 문화에서 지배적 인 선수가되면서, 이것은 아이들이 가장 모방하고자하는 외모와 생활 방식이었습니다. 그리고 오늘날 우리가 인식하는 도시의 패션이 탄생했습니다.
그렇다면 도시 패션의 미래는 어디에 있습니까? 일부는 일단 하위 문화가 주류가되면 더 이상 관련이 없다고 주장합니다. 그리고 많은 사람들은 도시 문화가 물을 뿌려 대중에게 파이프되어 본질적으로 ‘매진’되었다고 생각합니다. 그러나 본질적으로 청소년 문화는 끊임없이 진화하는 과정에 있으며, 이러한 이유로 금융 이익을 위해 문화를 활용하려는 기업보다 항상 한 발 앞서 있습니다.
도시 패션은 궁극적으로 청소년 문화의 표현입니다. 그것은 종종 우상화 된 음악가 또는 유명인의 스타일을 모방하는 것으로 시작되지만 항상 훨씬 더 큰 것으로 진화 할 가능성이 있습니다. 플란넬 셔츠, 오버 사이즈 청바지, 스냅 백 캡 등 모든 것이 본질적으로 똑같은 표현입니다 – 젊음의 반항 정신과 자기 표현의 타고난 필요. 최고의 도시 패션은 아이들이 자신의 정체성을 탐구하고 궁극적으로 자신의 개성을 발견하는 방법입니다.
의심 할 여지없이, 도시의 패션은 20 년 동안 똑같지 않을 것이지만, 역사는 그것이 영감을 준 정신이 그 어느 때보다도 강력하게 유지 될 것이라고 말합니다. 반란을 일으키고 ‘기계에 대항하여 분노’하려는 욕구가있는 화난 애가있는 경우 도시 패션은 항상 번성 할 수있는 장소를 찾습니다.
